Галерея «Гильдия мастеров»

Галерея «Гильдия мастеров»

Невский пр-т дом 82
+7 (812) 579 09 79
  • Главная
  • О галерее
  • Художники
  • Новости
  • Контакты
Главная / Categories / Выставки / Блог

Поделиться
10 July 2023

Выставка Дмитрия Флегонтова

Приглашаем вас на персональную выставку известного петербургского художника Дмитрия Флегонтова, которая проходит 1 - 31 июля в арт-галерее «Гильдия мастеров» на Невском проспекте, д.82.

Работы автора находятся в Русском музее (были приобретены четыре картины, одна из которых находится в постоянной экспозиции музея), музее современного искусства «Эрарта», музее «Артмуза», Министерстве культуры РФ, Ленинградской дирекции выставок, Росизопропаганде и многих других, а также в частных коллекциях России, США, Англии, Франции, Польши, Финляндии и др.

Дмитрий Флегонтов на персональной выставке в галерее «Гильдия мастеров»С автопортретом, 2023г.
На фото слева направо:Александр Волкотруб - композитор, певец; Лариса Старыгина - арт-директор, искусствовед; Дмитрий Флегонтов - художник; Инга Филиппова - сотрудник государственного Русского музея; Александр Муратов - художник, кандидат искусствоведения

«Дмитрий Флегонтов не слышит шума эпохи; его не задевают ни модные проблемы, ни модная стилистика, он словно знает какой-то секрет, позволяющий видеть главное и не замечать того, что лишь мелькает на поверхности жизни, сменяясь с быстротой кадра... ...Основной секрет Дмитрия - это ощущение организма картины в его изначальной чистоте, словно она никогда и не обрастала толстым слоем сомнений. К какому бы сюжету ни обращался мастер, а они всегда обыденно просты, из-под его кисти выходит картина в самом высоком, классическом понимании смысла этого слова. Творчество Флегонтова вызовет у эрудированного зрителя желание поиграть в «угадайку»; здесь найдется множество созвучий с известными мастерами - Рембрандт, Хальс, Веласкес, Гойя...но «угадайки» не получится. Не получится потому, что художник не испытывает нужды вступать с ними в характерный для постмодернистской эстетики диалог и ни в коей мере не собирается им подражать (что на самом деле и невозможно). Не только на профессиональном, но и на чувственном уровне он понимает саму живописную плоть старых мастеров, воспринимая суть их пластической реакции на окружающий мир».

Ольга Юшкова, ведущий научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи

Старый амбарД.Флегонтов, 2014, картон, масло 50х70см
Ветреный деньД.Флегонтов, 2020, картон, масло, 50х66см
Персики на столеД.Флегонтов, 2020, холст, масло, 40х50см
ПерекрёстокД.Флегонтов, 2012, холст, масло, 50х60см
Картошка на балконеД.Флегонтов, 2012, холст, масло, 70х70см
Вкусно и интересноД.Флегонтов, 2018, холст, акрил, 60х60см
Чёрный столД.Флегонтов, 2017, холст на картоне, масло, 50х40см
СаксофонистД.Флегонтов, 2023, холст, масло, 90х70см


Читать ещё в Выставки

Поделиться
4 May 2023

Выставка Николая Резниченко

В галерее «Гильдия мастеров» с 1 по 24 мая проходит выставка работ Николая Резниченко.

РомансН.Резниченко, 2021, холст, масло, 80х90см.
    Избранные выставки:
  • 2022 - Во имя любви (международная выставка)
  • 2021- Сочи, Галерея «Form & Bronze»
  • 2021- Мюнхен, Галерея 1704
  • 2019 - Beijing International Art Biennale 19
  • 2018 – Музей города Кронштадта
  • 2014 – Галерея «На Торгу» (в Новгородском Кремле), Новгород, Россия
  • 2011 – Gallery Mishin Fine Arts, Сан-Франциско
  • 1999 – Русская зима 99, Лейпциг, Германия
Выезд к морюН.Резниченко, 2023, холст, масло, 70х90см.
Фигурное катаниеН.Резниченко, 2021, холст, масло, 90х110см.
БильярдН.Резниченко, 2022г., холст, масло 80х90см
АнапаН.Резниченко, 2022, холст, масло, 70х90см.
    Выставки:
  • 2019 – Пекин Бьеннале. The 8th Beijing International Art Biennale, China
  • 2019 – Tokyo iInternational Art Fair, June 2019 Japan
  • 2018 – Музей города Нарва
  • 2017 – Art Revolution Taipei Тайбэй, Тайвань
  • 2014–Галерея Риты Герц, Люксембург
  • 2013– Русско-Австрийские культурные сезоны «The Tenth Muse», Австрия
  • 2012 – Галерея ROS TRA, Центральный Дом Художника, Москва, Россия
  • 2011 – «Река Лета», Государственный музей истории Санкт-Петербурга, дворец Румянцева
  • 2011 – «Петербург», Петербургский манеж, Санкт-Петербург, Россия
  • 2010 – «15 художников“ Галерея Mirafiori, Турин, Италия
  • 2010 – «Из Петербурга с любовью», Galeria via Larga, Флоренция, Италия
  • 2010 – Выставкая «Санкт Петербург - Ленинград», Санкт-Петербург, Россия
  • 2009 – Галерея ROS, Центральный Дом Художника, Москва, Россия
  • 2009 – New-York ARTEXPO, Нью-Йорк, США
  • 2008 – New-York ARTEXPO, Нью-Йорк, США
  • 2006 – Галерея «Зеркало», Москва, Россия
  • 2005 – Арт-Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург, Россия
  • 2005 – Гала-Галерея «Манеж», Москва, Россия
  • 2003 – «Авангард на Неве», Третьяковская Галерея, Москва, Россия
  • 2002 - «Luke & A Gallery» Искусство Санкт-Петербурга, Лондон
  • 2001 - Luke & A Gallery, Mayfair, Лондон
  • 2000 - St Petersburg Effect, Luke & A Gallery & Bloxham Fine Arts, Лондон
  • 2000 - Luke & A Gallery on Golden Square, Soho, Лондон
  • 2000 - Women and Cats, Luke & A Gallery, Lauderdale House, Лондон
  • 2000 - The 1Y3K exhibition, Luke & A Gallery, Лондон
  • 1999 - St Petersburg Art revealed, Luke & A Gallery at Lauderdale House, Лондон
  • 1999 - «Luke & A Gallery», Price Waterhouse Coopers, No.1 London Bridge, Лондон
  • 1997 - Арт манеж, Санкт-Петербург 97
  • 1992 - Фонтанка 52, Санкт-Петербург, Россия
  • В 1996 Николаем Резниченко выполнено оформление серии аудио-CD звукозаписывающей фирмы “Mazur Media”, Германия. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, Великобритании, Франции, Швейцарии и США.
    ЦиркН.Резниченко, 2023г., холст, масло 90х70см
    Небо АнапыН.Резниченко, 2022, холст, масло, 80х90см.
    АвиаторН.Резниченко, 2023, холст, масло, 60х110см.
    Воздушный змейН.Резниченко, 2021г., холст, масло 70х60см

    Психологическая тонкость героев Резниченко, их обособленность от окружающей действительности, плавность силуэтов в сочетании с изысканной ломкостью рисунка сообщают образам автора поэтическую многозначность и эмоциональную глубину. Символическая загадочность цветных фонов и простота сюжетов образуют тематико-смысловой сплав, в котором высвечивается умение художника видеть человека и мир в их пластическом единстве. Способность почувствовать и переживать интимную связь человека и мироздания - наиболее сильная черта дарования Николая Резниченко.

    КонцертН.Резниченко, 2022, холст, масло, 70х60см.
    КачелиН.Резниченко, 2018, холст, масло, 70х60см.
    БукетН.Резниченко, 2021, холст, масло, 70х50см.
    ЛолитаН.Резниченко, 2018, холст, масло, 70х60см.

    Его произведения - это особый, отделенный от реальной действительности мир, наполненный лунным светом, вечерним покоем или мерцанием утренней прохлады. Он существует где-то между мечтой и реальностью, сном и бодрствованием, условностью стилизованной формы и реальным объемом, охраняя хрупкость населяющих его людей. Отрешенность и пронзительная откровенность, забвение и обретение себя и друг друга формируют духовно-эмоциональный мир героев художника. Как правило, в работах Резниченко отчетливо выявляется доминирующий пластический мотив или значимая деталь, которые становятся концентрированным выражением эстетической идеи и эмоционального состояния картины. Это может быть кусок арбуза, профиль запрокинутого лица, графический узор скатерти, бильярдный шар, яблоко на столе и т. п. Острый рисунок, естественность гиперболизированных жестов, вдохновенность и непроницаемость лиц, которые точнее было бы назвать ликами, вызывают в памяти образы Шагала и Модильяни, а плавность ритмической организации - образы прерафаэлитов. Сильная линия с характерным угловатым росчерком, гибкая пластика поз, силуэтная согласованность сюжетного и пейзажного планов, смелое совмещение ракурсов в композиции определяют творческий почерк автора.

    Утренний кофеН.Резниченко, 2022г., холст, масло 70х90см
    ОтдыхН.Резниченко, 2021, холст, масло, 80х90см.
    ТангоН.Резниченко, 2023г., холст, масло 90х70см
    МузыкаН.Резниченко, 2021, холст, масло, 50х70см.

    Одаренность художника проявляется в глубинном соответствии новаторского поиска и традиционности, в концентрированности замысла и одухотворенной наполненности композиции. Творчество Николая Резниченко развивается в контексте современной художественной культуры, но чрезвычайно важным представляется и другой аспект его искусства - умение сохранять неразрывную связь с метафизической традицией русской живописи, воспринимающей человека как персонаж Вечности.

    Татьяна Шехтер, искусствовед, доктор философских наук




    

    Смотрите ещё

    Резниченко Николай (23 работ)

    Читать ещё в Выставки, художники

Поделиться
4 March 2023

Выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие»

В галерее «Гильдия мастеров» с 11 февраля по 7 апреля проходит выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие», на которой в записи звучат песни и музыкальные композиции в исполнении автора.

Ирина Старыгина (11.02.1969 – 26.12.2020) художник, поэт, музыкант, композитор.

    Её работы представлены в музеях:
  • Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинские Горы)
  • Всероссийский музей-заповедник «Михайловское», Пушкинские Горы;
  • Старооскольский художественный музей (Старый Оскол)
  • Государственное музейное объединение Русского Севера (Архангельск)
  • Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
  • Мурманский выставочный областной художественный музей (Мурманск)
  • Частных собраниях России, Франции, Польши, Голландии, Англии, Германии, Австрии, Италии, США
Первые пионыИ.Старыгина, бумага, пастель
Венчальный букет.И.Старыгина, бумага, пастель
БукетИ.Старыгина, бумага, пастель

Ирина Старыгина родилась на Алтае, в Барнауле.
Получила музыкальное образование.
В 1992 г. окончила Академию культуры в Санкт-Петербурге.
С 1996 г. участница многих российских и зарубежных выставок.
С 2003 г. член Творческого Союза художников России IFA.
Автор альбома «Здесь с музыкой наедине...» (Пастель. Музыка. Поэзия), 2014 г.
Автор альбома «Ангел нашептал...» (Музыка. Фотографии. Стихи), 2017 г.
Автор книги стихов «Межсезонье», 2019 г.

Под куполом небесным.И.Старыгина, 2004г., бумага, пастель
Облаков метель закружит к небесам..И.Старыгина, 2012г., бумага, пастель
В алмазной купели дождя..И.Старыгина, 2013г., 32х49, бумага, пастель

В произведениях Ирины Старыгиной открывается тонкий, наполненный музыкальными впечатлениями живописный мир, сохраняющий неисчерпаемость и свежесть красоты окружающего. Таинственность интимного переживания прекрасного объединяет все произведения художницы. На ее листах мерцают золотисто-бирюзовые отблески вечернего «Отражения», разливаются ароматы розового «Луга», взрывается мгновенный порыв ветра, порождающий смятение «Аллегро», и затихает, истаивая в тумане, желтый город («Сумерки»)… Ирина не стремится взорвать наши ощущения или переосмыслить мир, представив его в неожиданном качестве. Напротив, она ищет гармонического согласия природы и нашего духа. Чуткий, лирически ясный духовный строй ее небольших произведений несет в себе понимание органического единства эстетических проявлений природы в звуках и красках. Ее «Букеты», «Созвучия», «Ноктюрны» полны искренности и непосредственности переживания… Ирина Старыгина получила также музыкальное образование. Она любит и умеет писать музыку. Это песни, романсы, мелодические темы, которые очень близки ее живописным произведениям. И потому можно утверждать, что, знакомясь с творчеством художницы, мы получаем редкую возможность проникнуть в музыкально-живописное единство мира, открывшееся автору в силу его особого дара.

Татьяна Шехтер, искусствовед, доктор философских наук

Коралловые далиИ.Старыгина, 2013г., бумага, пастель
Розовый закат.И.Старыгина, бумага, пастель
Закат из Солнечной ДолиныИ.Старыгина, бумага, пастель
Персиковый закатИ.Старыгина, 2007г., бумага, пастель
В ритме летнего дождя.И.Старыгина, 2010г., бумага, пастель

Кажется, у Бога это правило (жалко, напрямую не спросишь): уж коли Он дает кому дар, так полною мерой. А это уж человек сам потом, понимая, что не поднимет, выбирает из дарованных сокровищ, что ему милее, и становится музыкантом, поэтом, художником. А иногда по-детски норовит испытать всё и не уступает ничего из даров и, как Микеланджело, отложив резец, берет перо и сам «комментирует» свою «Ночь»… Исследователи потом «извиняют» раскидистость талантливых Божьих детей, торопясь прописать их по «основной профессии» - а вот, мол, умели еще и это. А Бог, поди, ласково улыбается и говорит: «Дураки, не «еще и это», а вместе и рядом, как живая часть неразрываемого целого». Как в семье сестры. Тут не «сначала и потом», а именно рядом и вместе… И творчество Ирины Старыгиной – лучший в доверчивой чистоте и открытости пример согласия муз в одном сердце. Выписав в столбик названия ее пастелей, увидишь оглавление сборника стихов:

Уходящего лета золотые пески...
Когда жасмин рассыпал жемчуга...
И черемухой пахнет рассвет...
Под таянье снегов, под мглу тумана...
В обнимку с ветром, берегом, заливом...

Да это и есть стихи, иногда прямо перекликающиеся с листом, потому что рождались одновременно. Иногда пастель зажигалась от нечаянной строки давнего стихотворения, словно чувство искало окончательной полноты выражения. А вслушавшись в строку и полет пастели, без подсказки биографии догадаешься о музыкальном даре художника, так что ее «анданте», «ноктюрны» и «аллегро»» не забота об изяществе имени того или иного листа, а прямое (чуть не сказал «сухое») определение «жанра» живописной работы. И цвет, и небрежение рисунком, и отвага «мазка» сразу выдают единство оркестровки листа, когда нетерпеливая рука торопится не отразить реальное пространство, а ухватить его мелодию. И слово в стихах следит не за изображением, а за мелодией души… Неповторимое искусство Ирины Старыгиной как будто восстанавливает Господню целостность мира.

Валентин Курбатов, литературный критик, писатель, член Союза писателей России

(*Для открытия слайдера и просмотра всех пастелей нажмите на изображение)



Смотрите ещё

Старыгина Ирина (1969-2020) (49 работ)

Читать ещё в Выставки

Поделиться
8 December 2022

Выставка Армена Гаспаряна «Король и шут»

Сейчас в галерее проходит выставка произведений Армена Гаспаряна "Король и шут", художника известного не только в России, но и за рубежом. "Гильдия мастеров" сотрудничает с автором почти 30 лет. Также его выставки с успехом проходят в галереях Германии: "Анна" и "77" (Гамбург), Голландии: "Дюна Галери" (Домбург), "Line 3" (Гаага), Бельгии: "Den-noel", "Evasion" (Вареемме), Италии: "Centro D'Arte Di Pittina" (Калусо), "Gallery D'Arte Davico" (Турин), Франции: Арт-салон. Канны, "Marc Faugeras" (Вильфранш-Сюр-Мер) и в других странах. "Мерцающие, как стынущая лава, багровые и алые пятна, глухие паузы чёрного, триумфальный блеск старого золота в сочетании со странной печалью лиц, с "эхом" древнего искусства и мифов сообщают картинам Гаспаряна суровость и величие и вечное торжество даруемого искусством оптимизма. Реминисценции венецианских мотивов и даже искусства Пикассо естественно сплавляются под кистью художника в цельные, вполне индивидуальные образы..." Михаил Герман Доктор искусствоведения, академик, член Международной Ассоциации Художественных критиков (AICA), ведущий научный сотрудник Русского музея В остальных трёх залах галереи экспонируются работы, примерно, пятидесяти художников Санкт-Петербурга, как известных мастеров, чьи произведения находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных музеев, так и молодых талантливых авторов. Представлены основные стили, направления и жанры современного искусства высокого художественного уровня.



Смотрите ещё

Гаспарян Армен (20 работ)

Читать ещё в Выставки

Поделиться
8 November 2022

Выставка Игоря Шаймарданова

Друзья, приглашаем Вас на персональную выставку известного петербургского художника Игоря Шаймарданова.

Что может быть более далеким от будничной, полной драматических коллизий действительности, чем красочная, звонкая ироничная, переливающаяся многоцветием и радостью сказочная картина, созданная силой воображения автора. Но в том и состоит парадокс искусства художника — созданный им мир всеми своими корнями уходит в мир реальный, неотделим от него. Театральный художник всегда немного режиссер. Игорь Шаймарданов умеет найти тот уровень, где сон без труда совмещается с явью, где под ягодно-цветочным небом проходят масленичные гуляния.

  

Если хочешь устроить себе праздник, не обязательно дожидаться дня рождения или Нового года. В ярких работах Игоря Шаймарданова, присевший отдохнуть на апельсин ангел, поможет разжечь любовь там, где, вроде бы, от нее давно отвыкли или просто не замечают. Творчество Игоря Шаймарданова действительно восхищает и изысканных эстетов, и самых обычный зрителей. Ощущение причастности к празднику поджидает в самых неожиданных местах, а полная желтая луна, больше напоминающая хорошо пропеченный блин, ярко светит, чтобы подразнить, повеселить или просто навести на светлые мысли.

Игорь Шаймарданов родился в 1964 г. в городе Камбарка. После окончания художественной школы в Нефтекамске, продолжил образование в художественном училище Йошкар-Олы. В 1991 г. защитил диплом сценографа в Санкт-Петербургской академии театрального искусства. С 1989 г. работает как театральный художник. Член Союза художников России и Союза театральных деятелей.

    Работы художника находятся в:
  • «Фонд современного искусства», СПб;
  • Всероссийский музей-заповедник «Михайловское», Пушкинские Горы;
  • Музей-квартира А.С.Пушкина, СПб;
  • Музей А.С.Пушкина, Москва;
  • «Музей-квартира Набокова В.В.», СПб;
  • Бизнес-центр «Нептун», Спб;
  • Галерея «Гильдия Мастеров», СПб;
  • частных собраниях.
День защиты животныхИ. Шаймаранов картон, масло 35х45 см.


Смотрите ещё

Шаймарданов Игорь (5 работ)

Читать ещё в Выставки


Все блог по месяцам
Смотреть все блог из категория
  1. 5

    Выставки

  2. 2

    художники

 
  • Главная
  • О галерее
  • Художники
  • Новости
  • Контакты
1988-2023 © Галерея «Гильдия мастеров» политика конфиденциальности