Выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие»
В галерее «Гильдия мастеров» с 11 февраля по 7 апреля проходит выставка пастелей Ирины Старыгиной «Созвучие»,
на которой в записи звучат песни и музыкальные композиции
в исполнении автора.
Ирина Старыгина (11.02.1969 – 26.12.2020) художник, поэт, музыкант, композитор.
- Её работы представлены в музеях:
- Государственный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» (Пушкинские Горы)
- Всероссийский музей-заповедник «Михайловское», Пушкинские Горы;
- Старооскольский художественный музей (Старый Оскол)
- Государственное музейное объединение Русского Севера (Архангельск)
- Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск)
- Мурманский выставочный областной художественный музей (Мурманск)
- Частных собраниях России, Франции, Польши, Голландии, Англии, Германии, Австрии, Италии, США
Ирина Старыгина родилась на Алтае, в Барнауле.
Получила музыкальное образование.
В 1992 г. окончила Академию культуры в Санкт-Петербурге.
С 1996 г. участница многих российских и зарубежных
выставок.
С 2003 г. член Творческого Союза художников России IFA.
Автор альбома «Здесь с музыкой наедине...» (Пастель.
Музыка. Поэзия), 2014 г.
Автор альбома «Ангел нашептал...» (Музыка. Фотографии.
Стихи), 2017 г.
Автор книги стихов «Межсезонье», 2019 г.
В произведениях Ирины Старыгиной открывается тонкий,
наполненный музыкальными впечатлениями живописный
мир, сохраняющий неисчерпаемость и свежесть красоты
окружающего. Таинственность интимного переживания
прекрасного объединяет все произведения художницы. На ее
листах мерцают золотисто-бирюзовые отблески вечернего
«Отражения», разливаются ароматы розового «Луга»,
взрывается мгновенный порыв ветра, порождающий
смятение «Аллегро», и затихает, истаивая в тумане, желтый
город («Сумерки»)…
Ирина не стремится взорвать наши ощущения или
переосмыслить мир, представив его в неожиданном качестве.
Напротив, она ищет гармонического согласия природы и
нашего духа. Чуткий, лирически ясный духовный строй ее
небольших произведений несет в себе понимание
органического единства эстетических проявлений природы в
звуках и красках. Ее «Букеты», «Созвучия», «Ноктюрны»
полны искренности и непосредственности переживания…
Ирина Старыгина получила также музыкальное образование.
Она любит и умеет писать музыку. Это песни, романсы,
мелодические темы, которые очень близки ее живописным
произведениям. И потому можно утверждать, что, знакомясь
с творчеством художницы, мы получаем редкую возможность
проникнуть в музыкально-живописное единство мира,
открывшееся автору в силу его особого дара.
Татьяна Шехтер,
искусствовед, доктор философских наук
Кажется, у Бога это правило (жалко, напрямую не спросишь): уж коли Он дает кому дар, так полною мерой. А это уж человек сам потом, понимая, что не поднимет, выбирает из дарованных сокровищ, что ему милее, и становится музыкантом, поэтом, художником. А иногда по-детски норовит испытать всё и не уступает ничего из даров и, как Микеланджело, отложив резец, берет перо и сам «комментирует» свою «Ночь»… Исследователи потом «извиняют» раскидистость талантливых Божьих детей, торопясь прописать их по «основной профессии» - а вот, мол, умели еще и это. А Бог, поди, ласково улыбается и говорит: «Дураки, не «еще и это», а вместе и рядом, как живая часть неразрываемого целого». Как в семье сестры. Тут не «сначала и потом», а именно рядом и вместе… И творчество Ирины Старыгиной – лучший в доверчивой чистоте и открытости пример согласия муз в одном сердце. Выписав в столбик названия ее пастелей, увидишь оглавление сборника стихов:
Уходящего лета золотые пески...
Когда жасмин рассыпал жемчуга...
И черемухой пахнет рассвет...
Под таянье снегов, под мглу тумана...
В обнимку с ветром, берегом, заливом...
Да это и есть стихи, иногда прямо перекликающиеся с листом, потому что рождались одновременно. Иногда пастель зажигалась от нечаянной строки давнего стихотворения, словно чувство искало окончательной полноты выражения. А вслушавшись в строку и полет пастели, без подсказки биографии догадаешься о музыкальном даре художника, так что ее «анданте», «ноктюрны» и «аллегро»» не забота об изяществе имени того или иного листа, а прямое (чуть не сказал «сухое») определение «жанра» живописной работы. И цвет, и небрежение рисунком, и отвага «мазка» сразу выдают единство оркестровки листа, когда нетерпеливая рука торопится не отразить реальное пространство, а ухватить его мелодию. И слово в стихах следит не за изображением, а за мелодией души… Неповторимое искусство Ирины Старыгиной как будто восстанавливает Господню целостность мира.
Валентин Курбатов, литературный критик, писатель, член Союза писателей России
(*Для открытия слайдера и просмотра всех пастелей нажмите на изображение)